http://www.digitalo.pl/wiadomosc/muzyka-jazz-polecane-i-hity-jaka-wybrac/5496/ 2017-08-23 15:38:53.000000

Muzyka jazz - polecane i hity. Jaką wybrać?

Jazz – muzyka, która zmieniła bardzo wiele. Dała czarnoskórym mieszkańcom Stanów Zjednoczonych siłę, by wybić się z najniższych sfer społecznych. Dziś ten gatunek muzyczny cieszy się ogromną popularnością, choć nie wszyscy go rozumieją i doceniają. Warto jednak dać mu szansę, bo w tej muzyce skrywają się ogromne pokłady pozytywnej energii, dynamiki i siły.

Aby zacząć słuchać jazzu, trzeba się go nauczyć, zrozumieć i poznać jego genezę, historię, pochodzenie. Nie jest to muzyka popularna i łatwa w odbiorze, zaś pierwszy kontakt osoby, która do tej pory słuchała tylko tego, co puszczają w popularnych rozgłośniach radiowych, może być lekkim szokiem. Zacznijmy jednak od początku, a konkretniej od nazwy.

Jazz – od czego się zaczęło?

Zazwyczaj nazwy gatunków muzycznych są dość oczywiste. Pop pochodzi od muzyki popularnej, techno kojarzy się z muzyką komputerową, techniczną, muzyka klasyczna z elegancją i historią. Z czym więc kojarzy się jazz? Geneza nazwy jest nieco bardziej skomplikowana i sięga 1912 roku. Pierwszy raz słowo to pojawiło się w slangu i początkowo nie odnosiło się w ogóle do muzyki. Dopiero kilka lat później, w 1916 roku w artykule Chicago Tribune użyto go w tytule „Will give „Jas Parade”. To jedna z teorii mówiących o początku nazwy, choć specjaliści i historycy muzyczni spierają się nad innymi teoriami.

Charakterystyka jazzu

Według Jamesa Lincolna Colliera, istnieją trzy podstawowe atrybuty jazzu: swing, funkcję ekstatyczną i kod indywidualny.

Swing

Zdaniem Colliera, swing, to wywodząca się z praktyki czarnoskórych muzyków, istota rytmiki jazzowej. Polega ona na specyficznej lekkości, sprężystości i dynamice rytmu. Pod względem techniki, polega to na podziale taktu na nierówne jednostki rytmiczne, które w praktyce są niemożliwe do zapisania. Dynamika zmienia się bardzo często by podkreślić charakterystykę instrumentów. Niektórzy mogą odnieść wrażenie, że wszystko opiera się na improwizacji, zaś każdy utwór tworzony jest praktycznie na żywo. Mowa tu o tak zwanych „jam sessions”, czyli improwizowanych koncertach.

Funkcja estetyczna

Estetyka jazzu wywodzi się z religijnego charakteru zachodnioafrykańskich tańców obrzędowych. Są one widoczne głównie podczas wspomnianych jam sessions. Podczas improwizowanych koncertów muzycy inspirują się wzajemnie, współpracują ze sobą, czasami rywalizują, a wszystko to podczas czynnego zaangażowania słuchaczy, którzy wyrażają swoje zadowolenie za pomocą okrzyków, aplauzu, oklasków itp.

Kod indywidualny

Każdy wykonawca jazzu ma swój indywidualny kod, swego rodzaju sposób komunikacji, pomiędzy nim, a słuchaczem. Przejawia się on w kreacji melodii, budowania nastroju, vibrato, ostrości czy też zmianach natężenia dźwięków. Dzięki temu wprawiony słuchacz bez problemu rozpozna artystę na przykład na improwizowanym koncercie.

Jak rozwijał się jazz?

Aby dokładnie opisać całą historię, rozwój i zmiany w muzyce jazz, czytelnik musiałby zarezerwować kilka godzin na lekturę. Streścimy zatem wszystko w kilka zdań, choć niektórzy mogą taki zabieg uznać za profanację. Uspokajamy ich jednak i odsyłamy do specjalistycznych lektur. Spragnionych wiedzy w pigułce natomiast uraczymy bardzo krótkim podsumowaniem.

Wszystko zaczęło się w Nowym Orleanie, mieście o bardzo bogatej tradycji muzycznej. Wystarczy wspomnieć, że to właśnie z tego miasta pochodzi jeden z najbardziej rozpoznawalnych muzyków tego gatunku. Ba! Nie tylko miłośnicy jazzu kojarzą tego artystę. Louis Armstrong – wybitny wokalista i trębacz. Urodzony we wspomnianym Nowym Orleanie w 1901 roku, przybierał kilka pseudonimów artystycznych, między innymi Satchmo oraz Pops. Na jego koncie są takie przeboje, jak „What a wonderful world” czy też „Hello, Dolly!”. Armstrong zmarł na atak serca we śnie 6 lipca 1971 r w Queens, w Nowym Jorku. Został pochowany na cmentarzu we Flushing w Queens w Nowym Jorku.

Szczyt popularności tego gatunku muzycznego określa się na lata 1920 – 1960, choć do dziś zainteresowanie muzyką nie słabnie. Również w Polsce, jeszcze przed wojną, w wielu klubach próbowano naśladować muzykę jazz, dzięki temu wykształcił się charakterystyczny styl.

Instrumenty jazzowe

Jazz kojarzy się z wieloma instrumentami, ale to trąbka jest swego rodzaju znakiem rozpoznawczym. Nie ma jazzu bez trąbki i trąbki bez jazzu. Oprócz tego popularnymi instrumentami jest również saksofon, puzon oraz klarnet. Wielu wykonawców korzysta również z fagotu, wiolonczeli czy skrzypiec, choć nieodłącznym elementem wielu koncertów jest także fortepian, kontrabas oraz perkusja.

Najpopularniejsze utwory jazzowe

Czy można ułożyć listę kilku najpopularniejszych utworów jazzowych wszechczasów? Prawdę mówiąc – nie. Każdy ma swój gust i zapewne wielu miłośników tego gatunku muzycznego oburzyłoby się w słowach: „A czemu ten utwór jest na liście, a ten nie?!”. Podejmiemy się jednak tego zadania i zaproponujemy kilka utworów, które są kwintesencją jazzu.

  • So What - Miles Davis
  • Take The A Train - Duke Ellington
  • My Favorite Things - John Coltrane
  • All Blues - Miles Davis
  • Birdland - Weather Report
  • Sing, Sing, Sing - Benny Goodman

Aby zacząć słuchać jazzu, trzeba się go nauczyć, zrozumieć i poznać jego genezę, historię, pochodzenie. Nie jest to muzyka popularna i łatwa w odbiorze, zaś pierwszy kontakt osoby, która do tej pory słuchała tylko tego, co puszczają w popularnych rozgłośniach radiowych, może być lekkim szokiem. Zacznijmy jednak od początku, a konkretniej od nazwy.

Jazz – od czego się zaczęło?

Zazwyczaj nazwy gatunków muzycznych są dość oczywiste. Pop pochodzi od muzyki popularnej, techno kojarzy się z muzyką komputerową, techniczną, muzyka klasyczna z elegancją i historią. Z czym więc kojarzy się jazz? Geneza nazwy jest nieco bardziej skomplikowana i sięga 1912 roku. Pierwszy raz słowo to pojawiło się w slangu i początkowo nie odnosiło się w ogóle do muzyki. Dopiero kilka lat później, w 1916 roku w artykule Chicago Tribune użyto go w tytule „Will give „Jas Parade”. To jedna z teorii mówiących o początku nazwy, choć specjaliści i historycy muzyczni spierają się nad innymi teoriami.

Charakterystyka jazzu

Według Jamesa Lincolna Colliera, istnieją trzy podstawowe atrybuty jazzu: swing, funkcję ekstatyczną i kod indywidualny.

Swing

Zdaniem Colliera, swing, to wywodząca się z praktyki czarnoskórych muzyków, istota rytmiki jazzowej. Polega ona na specyficznej lekkości, sprężystości i dynamice rytmu. Pod względem techniki, polega to na podziale taktu na nierówne jednostki rytmiczne, które w praktyce są niemożliwe do zapisania. Dynamika zmienia się bardzo często by podkreślić charakterystykę instrumentów. Niektórzy mogą odnieść wrażenie, że wszystko opiera się na improwizacji, zaś każdy utwór tworzony jest praktycznie na żywo. Mowa tu o tak zwanych „jam sessions”, czyli improwizowanych koncertach.

Funkcja estetyczna

Estetyka jazzu wywodzi się z religijnego charakteru zachodnioafrykańskich tańców obrzędowych. Są one widoczne głównie podczas wspomnianych jam sessions. Podczas improwizowanych koncertów muzycy inspirują się wzajemnie, współpracują ze sobą, czasami rywalizują, a wszystko to podczas czynnego zaangażowania słuchaczy, którzy wyrażają swoje zadowolenie za pomocą okrzyków, aplauzu, oklasków itp.

Kod indywidualny

Każdy wykonawca jazzu ma swój indywidualny kod, swego rodzaju sposób komunikacji, pomiędzy nim, a słuchaczem. Przejawia się on w kreacji melodii, budowania nastroju, vibrato, ostrości czy też zmianach natężenia dźwięków. Dzięki temu wprawiony słuchacz bez problemu rozpozna artystę na przykład na improwizowanym koncercie.

Jak rozwijał się jazz?

Aby dokładnie opisać całą historię, rozwój i zmiany w muzyce jazz, czytelnik musiałby zarezerwować kilka godzin na lekturę. Streścimy zatem wszystko w kilka zdań, choć niektórzy mogą taki zabieg uznać za profanację. Uspokajamy ich jednak i odsyłamy do specjalistycznych lektur. Spragnionych wiedzy w pigułce natomiast uraczymy bardzo krótkim podsumowaniem.

Wszystko zaczęło się w Nowym Orleanie, mieście o bardzo bogatej tradycji muzycznej. Wystarczy wspomnieć, że to właśnie z tego miasta pochodzi jeden z najbardziej rozpoznawalnych muzyków tego gatunku. Ba! Nie tylko miłośnicy jazzu kojarzą tego artystę. Louis Armstrong – wybitny wokalista i trębacz. Urodzony we wspomnianym Nowym Orleanie w 1901 roku, przybierał kilka pseudonimów artystycznych, między innymi Satchmo oraz Pops. Na jego koncie są takie przeboje, jak „What a wonderful world” czy też „Hello, Dolly!”. Armstrong zmarł na atak serca we śnie 6 lipca 1971 r w Queens, w Nowym Jorku. Został pochowany na cmentarzu we Flushing w Queens w Nowym Jorku.

Szczyt popularności tego gatunku muzycznego określa się na lata 1920 – 1960, choć do dziś zainteresowanie muzyką nie słabnie. Również w Polsce, jeszcze przed wojną, w wielu klubach próbowano naśladować muzykę jazz, dzięki temu wykształcił się charakterystyczny styl.

Instrumenty jazzowe

Jazz kojarzy się z wieloma instrumentami, ale to trąbka jest swego rodzaju znakiem rozpoznawczym. Nie ma jazzu bez trąbki i trąbki bez jazzu. Oprócz tego popularnymi instrumentami jest również saksofon, puzon oraz klarnet. Wielu wykonawców korzysta również z fagotu, wiolonczeli czy skrzypiec, choć nieodłącznym elementem wielu koncertów jest także fortepian, kontrabas oraz perkusja.

Najpopularniejsze utwory jazzowe

Czy można ułożyć listę kilku najpopularniejszych utworów jazzowych wszechczasów? Prawdę mówiąc – nie. Każdy ma swój gust i zapewne wielu miłośników tego gatunku muzycznego oburzyłoby się w słowach: „A czemu ten utwór jest na liście, a ten nie?!”. Podejmiemy się jednak tego zadania i zaproponujemy kilka utworów, które są kwintesencją jazzu.

  • So What - Miles Davis
  • Take The A Train - Duke Ellington
  • My Favorite Things - John Coltrane
  • All Blues - Miles Davis
  • Birdland - Weather Report
  • Sing, Sing, Sing - Benny Goodman
Kategoria: Poradniki
Data: 23.08.2017
Social